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LAUNCH OF HEXAGRAM INTERDISCIPLINARY PROGRAMMING OF 2021-2022 EMERGENCE/Y @ ARS ELECTRONICA 2021 - Sept 8 to 12

In 2021, Hexagram celebrates its 20th anniversary. The network was created in 2001 to support collaborative research-creation projects amongst its members from eight Québec research institutions, as well as with local and international partners from academic, cultural and creative sectors. Over the last 20 years, Hexagram has played a seminal role in the recognition of practice-based art and design research in Canada and abroad, as well as in promoting knowledge-sharing activities between artistic and scientific disciplines. Today, Hexagram comprises 46 co-investigators, nearly 50 collaborators and over 200 students from various disciplines including the live arts, design, and media arts, while also connecting to disciplines in the social sciences and humanities as well as natural sciences and engineering.

In 2020, Hexagram’s mandate was renewed by the Québec Government for an additional 7 years, based on a proposed programme aiming to catalyze collective, interdisciplinary knowledge and to engage publics with cultures and practices that address current urgent and global scientific and technological challenges. In the first year of this new cycle we also saw the arrival of the global pandemic. This context emphasized the necessity to collaboratively propose new knowledge, new imaginaries, and to harness desirable futures in a period that is characterised by profound change and a constant state of emergence/y.

About the theme EMERGENCE/Y - Arts and Sciences for Troubled Times

“We are all living within a world where it is now easier to imagine the collapse of all life than imagine reinventing the right ways to live.” Jay Jordan

In 2021, it is now a cliche to say that we have lived through an “unprecedented year” - particularly when the state of the pre-COVID world was in many ways unprecedented. Yet, the combination of the global pandemic and its resulting political-economic fallout, the continuing ecological crises, and the social-cultural explosion of long simmering systemic injustice and inequality have made the entangling of human, machine and natural orders ever more apparent, with radical consequences for all forms of life on this planet. The future appears uncertain, unstable, unsettling and unknown.

How do we respond? Métis and University of Toronto STS scholar Michelle Murphy writes that “assemblies of technical practices have generated not just facts but also speculative phenomena that are a felt part of the world, even if intangible. How do speculative social science [or research-creation] practices produce a world where undecided futures are brought into the present?” Murphy refers to this as “technoscience dreaming.” In other words, in an increasingly uncertain world, how can RC enable us to dream and trial new possible futures? In order to respond with reflection and action to the wicked problems of our global situation, Hexagram will develop a thematic programme of activities that will run from September 2021 to June 2022. We explore the role that research-creation can play, at the broader intersection of the arts and sciences, in tackling these troubled times in order to offer new possibilities, hopes and visions of a more just, equitable and open future.

Exploring hybrid modalities of presentation, discussion, and outreach, this year’s ongoing activities will bring together Hexagram members and current and prospective partners whose approaches are equally dedicated to addressing the current complex challenges through research situated at the intersections of the arts and sciences. Through concepts, ideas and projects we will develop a series of public experiments consisting of hybrid gatherings and discussions, roundtables, reading groups, calls for written and collaborative projects, and a large public facing summit in the spring of 2022.

Rencontres Interdisciplinaires : Launch at Ars Electronica 2021 - September 8 to 12.

Hexagram’s 2021-2022 Interdisciplinary season programming on the theme EMERGENCE/Y will launch the week of September 8-12, in the framework of the 2021 edition of the Ars Electronica Festival. Hexagram will present a series of synchronous and asynchronous streaming-based events specifically curated and produced for the Festival. The events and projects were selected by an ad-hoc jury following a call which was open to Hexagram members. Over 50 co-investigator members, student members and Hexagram collaborators, as well as their own collaborators, will contribute their work, research and insightful live discussions to the four-day programme.

Project Manager: Marc-André Cossette
Programming coordinator: Isabelle Boucher
Communications: Marine Theunissen (Hexagram) and Stephanie Creaghan (Milieux Institute)
Contact: Manuelle Freire, General Coordinator - Hexagram

NUAGES

Authors

Yan Breuleux

Yan Breuleux est professeur à l’École NAD-UQAC. Diplômé d’un baccalauréat en art visuel, d’une maîtrise en design industriel (M. Sc. A) et d’un doctorat en composition à la Faculté de Musique à l’Université de Montréal, Yan Breuleux se spécialise dans le domaine de la composition A/V pour des dispositifs immersifs. Depuis une dizaine d’années, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création de pièces multi-écrans, panoramiques, projections architecturales et dôme intégral (Fulldome).

Ghyslain Gagnon

Ghyslain Gagnon est professeur et chercheur en génie électrique à l’ÉTS et occupe, depuis le 20 avril 2020, les fonctions de doyen de la recherche. Diplômé d’un doctorat en génie électrique (Ph. D) de l'Université Carleton, Ghyslain Gagnon a également été directeur du Laboratoire de communications et d’intégration de la microélectronique (LACIME) et responsable du Bureau du recrutement professoral. Ses expertises de recherche couvrent la microélectronique, le traitement du signal et l'apprentissage machine. Auteur de 80 articles scientifiques et des contributions à plusieurs œuvres artistiques, il privilégie les collaborations interdisciplinaires et les projets à haut potentiel de transfert technologique.

Myriam Boucher

Myriam Boucher est une compositrice sonore, artiste vidéo et chercheuse qui vit et travaille à Montréal, Canada. Son travail polymorphe porte sur l’environnement naturel et le rapport que l’être humain entretient avec celui-ci. Sa création est orientée vers des œuvres de musique visuelle, de paysage sonore, de performance audiovisuelle, de projets immersifs et du Vjing. Elle est professeure adjointe en composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Marie-Eve Morissette

Marie-Eve Morissette est étudiante à la maîtrise en design numérique à l’École NAD-UQAC et collabore à différents projets dont la chaire de recherche Médiane. Diplômée d’un baccalauréat en communication graphique, d’un DESS en design d’événements et d’une maîtrise en design de l’environnement de l’UQAM. Elle travaille actuellement sur le concept de la rencontre dans les interfaces tangibles et la perception haptique du son dans les installations numériques.

Marie-Eve Bilodeau

Marie-Eve Bilodeau complète présentement sa maîtrise en génie électrique à l’ÉTS. Ses recherches portent sur l’interaction homme-machine et la conception des interfaces tangibles pour le domaine des arts audiovisuels. Elle détient une technique en électronique audiovisuelle et un baccalauréat en génie électrique. Marie-Eve a travaillé comme conceptrice FPGA chez Grass Valley, puis comme conceptrice systèmes chez Thinkwell Studio Montréal.

Rémi Lapierre

Rémi Lapierre possède une solide formation en programmation, bande dessinée, modélisation 3D et jeux vidéo. Son profil multidisciplinaire lui permet à la fois de comprendre les problématiques techniques avancées de la conception logicielle et les logiques expressives de la création numérique. Rémi s’intéresse actuellement à la génération automatisée d’environnements virtuels.

Claude Asselin

Claude Asselin est étudiant à la maîtrise en design numérique à l’École NAD-UQAC. Possédant plusieurs années d’expérience en production de spectacles, en conception de décors et en multimédia, il travaille actuellement dans le contexte de l’usage de l’ordinateur en tant qu’outil de co-création. Il se penche sur la fonction du hasard et de l’aléatoire sur les processus de comprovisation de performance A/V.

Vénus Grivegnée

Vénus Grivegnée est maîtrise à la maîtrise en design numérique à l’École NAD-UQAC où elle œuvre et recherche dans le domaine de l’audiovisuel. Elle travaille entre autres avec les technologies 3D, 2D, le montage vidéo et la musique. Sa pratique ludique, énergique et subversive se situe à l’intersection de la pop et des sous-cultures.

Mathieu DeBlois

Étudiant à la maîtrise à l'École NAD-UQAC, Mathieu DeBlois conceptualise et crée des environnements narratifs composés d'archives numériques en nuages de points. Actuellement, il fait une recherche-création sur le cinéma volumétrique diffusé en format XR et s'intéresse à mieux comprendre comment la mise en volume d'archives numériques influence la création d'environnements immersifs.

Jean-Philippe Jullin

Jean-Philippe Jullin est étudiant au baccalauréat et assistant de recherche en musiques numériques à l'Université de Montréal. C'est à travers son travail dans l’audiovisuel que son langage s'est façonné, le plaçant à la croisée de l'art et de la technologie. Passionné par l'expérimentation sonore, il aspire à établir un dialogue entre l'humain et son environnement au travers de compositions, performances et créations algorithmiques.

Nicola Giannini

Nicola Giannini est un compositeur de musique électroacoustique qui vit et travaille à Montréal, Canada. Sa pratique est axée sur la musique immersive, à la fois acousmatique et en direct. Il est étudiant au doctorat en composition de musique à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, sous la direction de Robert Normandeau. Il est également auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) et chargé du cours.

Philippe Lefrançois-Racz

Ayant étudié la composition moderne, la conception sonore et le traitement de signal à l’université Concordia et McGill, Philippe Lefrançois-Racz se penche vers l’interdisciplinarité de ces milieux en terrains interactifs et subjectifs : le son, la technologie et les émotions. À l’aide de textures électroacoustiques et d’outils d’automatisation de mouvements sonores, il part à la recherche du surnaturel afin de fuir l’anodin.

Romain Salha

Romain Salha, étudiant à l'Université du Québec à Chicoutimi au baccalauréat informatique avec majeur en conception de jeux vidéo. Actuellement, il se concentre sur la programmation en lien aux outils immersifs permettant de créer des expériences interactives (AR, VR, dôme).

Embodied Meaning : performance A/V Nuages en format Fulldome à l'aide d'une interface tangible (Série SUR_Exposition)

16.05.2022

DÉMOS ET TABLE RONDE : 1:00 à 4:00 @ Société des arts technologiques [SAT) - Dôme (1201 boul. Saint-Laurent, Montréal)

Pour en connaître davantage sur la recherche-création de Marie-Eve Bilodeau et accéder à plus de contenu sur l'événement, veuillez visiter sa page DÉMO!

Ce projet fait suite à une première expérience a été réalisée le 30 novembre 2021 dans le dôme de la SAT. La recherche visait à évaluer une interface tangible sans fil réalisée par l'étudiante de l'École de technologie supérieur (ÉTS) par l'étudiante Marie-Ève Bilodeau. L'interface Nuage offre une série de huit contrôles dynamiques utilisant des senseurs de pression et un gyroscope pour la spatialisation de masses de particules en constante mutation. Cette présentation constitue une seconde itération de l'expérience de la performance A/V Nuages. Elle se présente comme un voyage onirique explorant les métaphores du nuage sous toutes ses formes. Un poème interactif reposant sur l'usage de nuages de données (dataclouds), de points (pointclouds), volumétriques (3Dcloud) et de sons (soundcloud). Chaque section se présente sous la forme d'une séquence de 2 à 5 minutes. Les diverses métaphores du nuage se présente comme une série de perspectives exportant un seul et même univers imaginaire. Dans le cadre de cette activité de recherche, une série de démos seront présentés. Ceux-ci constitueront le point de départ pour une discussion collectives sur la question de la création d'atmosphères pour des dispositifs Fulldome en relation avec la notion d'interface naturelle et tangible.

Horaire de la journée

13 h 00 à 14 h 15 : présentation des démos
(Pause) 15 min
14 h 30 à 16 h 00 : Futures perspectives (discussion libre : prochaine version, diffusion, financement)

Équipe des démos :

Yan Breuleux [membre cochercheur, UQAC-NAD] : conception et scénarisation
Marie-Ève Bilodeau [membre étudiante, UQAC-NAD] : conception interface Nuage
Ghyslain Gagnon [membre cochercheur, ÉTS] : interface Nuage
Myriam Boucher [artiste] : direction audio
Marie-Ève Morissette [membre étudiante, UQAC-NAD] : coordination
Jean-Philippe Jullin [étudiant musiques numériques, UdeM] : composition sonore, spatialisation et programmation
Nicola Giannini [doctorant en musique, UdeM] : composition sonore et spatialisation
Rémi Lapierre [codeur créatif] : programmation TouchDesigner
Venus Grivegnée [étudiante, UQAC-NAD] : modélisation des nuages 3D
Mathieu Deblois [étudiant, UQAC-NAD] : création nuages de points
Claude Asselin [étudiant, UQAC-NAD] : composition sonore
Philippe Lefrançois-Racz [Concordia] : spatialisation sonore
Romain Salha [UQAC] : programmation Unity.

Intervenants à la table ronde

Échange avec les membres de l'équipe
Invité : Laurent Lescop [Professeur. École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes. CRENAU, AAU UMR-CNRS 1563] Modération par Yan Breuleux, Ghyslain Gagnon et Myriam Boucher.